Ne gardons de la tradition que ce qu’il y a de bon !

Plus qu’un leitmotiv, un point de départ pour repenser la taverne sans en perdre l’essentiel : la générosité, la convivialité, le goût des bonnes choses et cet ancrage populaire propre aux estaminets du Nord.
Avant de dessiner l’espace, nous avons donc posé les ingrédients du projet : l’offre, les usages, les publics, l’ancrage local, mais aussi la capacité du lieu à changer de visage au fil de la journée.
De cette recherche est née l’idée d’une taverne moderne, capable de faire cohabiter tradition et contemporanéité, repas de famille et soirées entre amis, usages diurnes et nocturnes.

Faire mijoter le graphisme et l’architecture dans la même marmite.

L’univers graphique de Beerstro s’est construit avec l’espace, et non à côté de lui. Illustrations, compositions, typographies, couleurs et motifs puisent dans le même vocabulaire que l’architecture.
Le dessin quitte progressivement la feuille pour changer d’échelle : il devient papier peint, polyptyque, signalétique, habillage, ponctuation dans l’espace.
Une expression graphique pensée comme une composante à part entière du lieu, capable de porter l’identité de Beerstro autant sur ses supports de communication que dans ses restaurants.

Concevoir un lieu, mais surtout les règles qui permettront de le réinventer.

Le concept devait pouvoir s’adapter à des établissements aux configurations différentes sans perdre son identité. Nous avons donc traduit le projet en une charte architecturale complète : principes d’implantation, matériaux et finitions, mobilier sur mesure, détails constructifs, végétalisation, signalétique et expression commerciale.
Du bar au beerwall, des banquettes aux luminaires, chaque élément est dessiné, dimensionné et documenté pour constituer une boîte à outils capable d’accompagner les futurs déploiements de Beerstro. La charte va effectivement jusqu’aux matériaux, dimensions, finitions et usages des différents éléments.