Un univers s’ouvre lorsqu’une forme, un objet ou un espace se construit au service d’un propos. Depuis quinze ans, nous explorons les liens entre narration, design graphique et design d’espace. Ces disciplines interagissent et composent ensemble notre pratique du design.

Nous pensons les marques comme des territoires à explorer, les espaces comme des récits à habiter. Un nom, une identité visuelle, une édition, une signalétique, du mobilier ou une scénographie peuvent ainsi participer d’une même histoire, lui donner une présence et la rendre vivante.

La vôtre sera soigneusement dépliée. Nous oserons parfois en corner les pages, lire entre les lignes ou proposer un nouveau chapitre pour faire émerger un concept singulier. Avec une attention constante au sens et aux usages, et le plaisir du pas de côté qui fait sourire et résonner. 

Notre regard féministe et militant nous invite à interroger les rôles assignés, à déjouer les stéréotypes et à rendre visibles des voix et des expériences trop souvent laissées de côté. C’est aussi cela, pour nous, donner du fond aux formes.

Chaque projet commence par un échange. Nous prenons le temps de comprendre votre contexte, vos besoins et ce qui vous anime. Derrière une entreprise, une institution ou une association, il y a des personnes, des convictions et des aspirations à faire émerger.

Entretiens, ateliers, questionnaires ou jeux de rôle permettent de confronter les points de vue, de préciser les intentions et de construire une direction commune. Cette analyse nourrit les choix de conception. Comprendre ce qui se joue, démêler les enjeux, rendre les choix plus évidents. Nous aimons ce travail qui permet de trouver une réponse simple à une situation complexe. « Less is more » accompagne cette recherche de justesse, du premier questionnement à la dernière mise en forme.

Ce travail d’analyse et de conseil peut aussi constituer une mission à part entière : vous aider à écrire et définir votre projet, structurer une équipe, clarifier les rôles, travailler votre concept ou préparer une présentation à des investisseur·euses.

Les Cravates Roses se sont construites entre Nantes et Bruxelles, autour d’une culture commune et de regards croisés. Quinze ans de projets, à des échelles variées et dans des organisations très différentes, ont nourri notre pratique professionnelle.

Nous gardons l’agilité d’une petite structure et réunissons les compétences selon les besoins de chaque mission. Designers, architectes, artisan·es, spécialistes du développement ou de la création d’images : l’équipe se compose autour du projet et s’adapte à ses différentes étapes.

Des échanges directs, des collaborations choisies et des regards qui se complètent : c’est ainsi que nous aimons travailler.

Un lieu, des usages, un budget : la réalité du projet nourrit notre réflexion dès les premières esquisses. Nous concevons des solutions adaptées, en tenant compte de leur coût et de leur impact.

Réexploiter l’existant, limiter les chutes, choisir des ressources locales ou faire appel aux filières de réemploi : ces possibilités se travaillent avec les professionnel·les qui fabriquent. Une contrainte acoustique peut devenir un support de communication ; du bois de seconde main, des totems directionnels ; d’anciennes traverses, des assises. Ces choix donnent une traduction concrète à nos préoccupations écologiques.

Nous accompagnons les projets jusqu’à leur réalisation. Le dialogue avec les artisan·es et les équipes de production permet d’affiner les choix et de tenir le fil de l’intention jusqu’à la mise en œuvre.

La pédagogie fait partie de notre démarche. Expliquer un choix, partager une méthode, prendre le temps d’essayer ensemble. Nous formons aussi nos client·es aux outils qui leur permettent de s’approprier leur communication et de la faire vivre au quotidien.

Nous enseignons en école de design comme à l’université. Avec les étudiant·es, nous partageons nos expériences et mettons nos idées à l’épreuve de leurs questions. Transmettre nous fait aussi apprendre. Ces rencontres nourrissent notre pratique et nous donnent de nouvelles raisons de chercher.

Expérimenter une matière, essayer un assemblage, jouer avec la lumière ou le mouvement : ces recherches font évoluer nos façons de concevoir. Elles interrogent aussi notre place de designers, les personnes pour qui nous travaillons et ce que nous apportons à leur environnement.

Avec Girouettes ou Nour cette exploration prend une dimension artistique et plastique. L’installation devient un terrain d’expression, une manière d’investir l’espace et d’inviter à le regarder autrement.

Du signe au volume, du dessin à la matière, nous cultivons cette liberté de chercher. Elle ouvre une place à des intentions plus personnelles et nourrit les projets à venir autant que le plaisir de faire notre métier.